Une bonne composition Actes aussi fort Induit pour la peinture
Le facteur le plus important pour le succès ou l'échec d'une peinture est sa composition.
La composition de peinture est la structure de support de la toile. Un bon arrangement des éléments agit comme une armature forte et rend la pièce forte et intéressante pour le spectateur.
Alors que la plupart des artistes ont beaucoup de goût visuel et peut souvent reconnaître une bonne composition presque immédiatement, juste des préférences instinct et visuelles, un design efficace est rarement atteint seulement de l'instinct et l'improvisation. En général, il faut une planification minutieuse.
La planification d'un temps de dépenses de peinture faisant des études de valeur et tester différentes compositions, peut sembler une perte de temps, en particulier à ceux qui ont seulement un temps très limité qui peut être dédié à la création artistique.
Cependant, le temps consacré à la planification initiale rend beaucoup plus facile et plus rapide qui rend les centaines de petites décisions impliquées dans la peinture.
Les éléments d'une composition forte
Pour planifier votre bien peinture, vous devez garder à l'esprit les éléments qui font une composition.
Les éléments de composition suivants sont très importants, peu importe le sujet de la peinture. Ils peuvent être habilement utilisés pour capturer et guider le regard des spectateurs dans l'image:
- Les formes et la façon dont ils sont disposés
- valeur relative de ces formes
- Les lignes et leur direction
- contraste de valeur
- La température de couleur et d'intensité
Structures de composition en peinture
Une armature ou la structure de composition, dans une peinture figurative, est une structure qui déterminera le placement des principales masses dans la peinture et aider à guider le mouvement de l'oeil à travers eux.
Les différents types de compositions sont caractérisées par les formes et les tailles des masses valeur abstraite. Chaque conception appelle à une mise en page différente de la lumière et les motifs sombres.
Pour décider quelle structure à utiliser, vous pouvez combiner plus d'un type d'armature dans le même tableau.
Voici des croquis de huit des communes dans Armatures peinture figurative:
- forme S
- L forme
- Diagonale
- Triangle
- lignes rayonnantes
- Pivot
- O forme
- Cruciforme
Composition Armatures en peinture
Structures compositionnelles en peinture. Tous les droits sont réservés. | La source
Pourquoi utilisons-nous Armatures d'orientation dans la peinture?
Le point d'utilisation dans un tableau Armatures est de créer une structure qui orientera la mise en place des masses importantes de votre composition et la façon dont les yeux se déplacent à travers eux. L'armature que vous choisissez d'utiliser devrait exister en quelque sorte déjà dans le jeu des formes et des valeurs de votre sujet.
Tout ce que vous devez faire est de reconnaître et d'appliquer parfois de petites modifications pour pousser certaines caractéristiques et le faire fonctionner tout en gardant son aspect naturel et non forcé.
Avant de commencer à peindre, planifiez vos grandes formes. Assurez-vous que lorsque vous peignez ils gardent leur valeur et ne se décomposent pas dans plusieurs formes plus petites avec des détails distrayant de valeurs différentes.
Si la disposition des grandes formes est forte et cohérente, il va porter la peinture. Vous êtes 90 pour cent de la voie vers la réalisation d'une composition - et par conséquent une peinture - qui fonctionne.
- Ian Roberts
Faire ce tableau je me suis concentré sur les lignes de rayonnement formées par les branches d'arbres et l'herbe. « Juste tondue ». Source: © RobieBenve, tous droits réservés | La source
La valeur est l'élément le plus important dans une peinture
Certains tableaux montrent des compétences de dessin incroyable, un bon mélange de couleurs, le placement de grande forme, mais ne sont toujours pas très réussi.
Souvent, le problème réside dans l'arrangement de valeur. Si vous strabisme à ces tableaux, la scène disparaît dans une seule masse de la même valeur ou apparaît comme un camouflage confus de valeurs claires et foncées sans mise en page planifiée et modèle.
Cela se produit généralement lorsque l'artiste n'a pas réussi à créer un intérêt à la différence de valeur et n'a pas créé un moyen pour l'œil du spectateur à se déplacer à travers la peinture, après la lumière à travers sombre ou sombre par la lumière.
Définition de la valeur
La valeur se réfère à la façon dont la lumière sombre ou comment une couleur est. différence de valeur est facile de voir à l'échelle en noir et blanc ou gris; il est un peu plus délicat pour le voir en couleur.
La meilleure façon de voir différence de valeur est à plisser les yeux. Regardez une scène serrant vos yeux et vos cils en utilisant comme filtre, et de petites subtilités disparaîtront, le regroupement dans les grandes formes de valeurs similaires.
Dans les phases préliminaires de votre planification, plisser les yeux à votre sujet et notez la structure de valeur.
Banque sur la structure de la valeur de votre composition et se sentir libre d'exercer votre licence de création en exagérant le contraste ou la modification des proportions ou l'orientation des masses pour l'amour de la peinture.
Échelle de gris et des valeurs. | La source
La meilleure façon de planifier une composition gagnante est en mettant l'accent sur la création de groupes de valeur similaire et l'organisation d'une manière visuellement agréable.
- Robie BenvePensez-vous à la valeur relative lorsque vous peignez?
Qu'advient-il lorsque vous strabisme
Pincez vos yeux juste assez pour être en mesure de voir à travers vos paupières fermées en partie. Comme vous le faites, vos cils de créer un filtre naturel qui permet d'entrer dans la lumière moins les élèves et émousse toutes les couleurs.
Bien que le strabisme peut rendre votre sujet un peu floue, il vous aide à voir au-delà des détails, et ignorer les petits changements dans les valeurs et les formes.
Vous remarquerez que les ombres deviennent plus sombres et les zones claires sont plus légers, qui, en prime, conduit à des formes plus définies.
Par le dessin ou la peinture ce que vous voyez en plissant les yeux, vous serez en mesure de simplifier les formes et la conception groupe en valeurs similaires.
Dans ce tableau de Monet utilisé la composition Steelyard, avec deux masses principales, une plus petite, un plus grand. | La source
Squint pour voir les masses principales
La quantité d'informations trouvées dans la nature peut être écrasante. En plissant les yeux, vous êtes en mesure de voir des formes simplifiées, et il est plus facile de « voir » la composition.
Si vous choisissez un sujet à la peinture, et même plissant les yeux, vous ne pouvez pas voir une composition potentielle faite par quelques masses simples, passer à autre chose.
Comment faire des études Valeur
La meilleure façon de planifier une peinture réussie est de créer des études de faible valeur, en noir et blanc. Tout ce que vous avez besoin est un crayon, un stylo ou marqueurs gris, et du papier.
L'objectif est de créer de petits modèles qui simplifient et le groupe des valeurs similaires dans de plus grandes formes. Visez à ne pas utiliser plus de trois valeurs dans votre étude: le blanc de la page servira pour les lumières; puis utiliser un milieu de gris et un noir.
Faites votre étude de valeur petite: 2” x3” ou une échelle similaire. Si vous allez utiliser une taille de toile spécifique, assurez-vous que vos vignettes parties ont les mêmes proportions que votre soutien.
Un design qui semble attrayant dans une miniature rectangulaire peut être désagréable si peint sur une toile carrée (et vice-versa).
Différentes études de valeur (vignettes) de la même scène avec de légères variations sur les cultures, point focal, et / ou de la lumière et de motifs sombres, fourniront des options différentes sur la façon de concevoir votre peinture.
Garder la valeur constante lors de l'ajout de couleur
Une fois que vous avez vos options de conception et vous choisissez votre préféré, il est temps de commencer à peindre sur un support qui est cohérent dans des proportions avec votre étude de valeur.
La partie la plus délicate est le mélange généralement des couleurs qui sont uniformes en valeur avec la conception originale. Assurez-vous que vous strabisme beaucoup, continuez à comparer. Une fois que vous mélangez chaque couleur, mettez un touché et de le tester contre les couleurs adjacentes.
Conseil: Pour comparer et identifier les valeurs, garder comparer votre couleur à une échelle de valeur. Vous pouvez créer votre propre ou en acheter un. De nombreuses cartes à grande échelle de valeur commerciale ont des trous à portée de main qui rendent la détermination des valeurs plus facile.
Certaines couleurs ont tendance à tromper notre cerveau. Par exemple, on voit jaune = orange, et nous pensons que « la lumière », mais si l'on plisser les yeux que le jaune orangé pourrait se fondre dans une forme mi-valeur. Faire un effort supplémentaire pour maintenir la valeur des couleurs que vous utilisez en accord avec la valeur de la forme qu'ils appartiennent.
Exemple: parfois une couleur peut sembler assez sombre sur la palette, mais quand on le met bas, il semble beaucoup plus léger que ses voisins et « casse » la forme, ce qui perturbe la composition.
Dans cet autre tableau des meules de foin, Monet a regroupé les masses et également utilisé une structure triangulaire. | La source
Avantages de l'utilisation d'une valeur moyenne de couleur au sol
Toute couleur appliquée sur une toile blanche semblera plus sombre qu'elle ne l'est vraiment.
Pour cette raison, de nombreux artistes utilisent une palette qui a un gris mi-valeur.
Il aide aussi à peindre la toile avec une couleur de fond et couvrir tout le blanc. Il est plus facile de voir la valeur d'une couleur peinte par rapport à un substrat mi-valeur (sol).
Vous pouvez aborder de plusieurs façons:
- A. Couvrez votre toile avec une couleur de fond - lors de l'utilisation de doute terre de Sienne brûlée.
- B. Utilisez deux couleurs différentes au sol: une teinte chaude pour les zones claires, une fraîche pour les zones d'ombre.
- C. Couvrez votre toile avec plusieurs couleurs, appliquées de manière abstraite.
B rend plus facile de voir si la couleur nous avons mélangé pour remplir une forme est vraiment appartenant à ce groupe de valeur.
"Champ avec Cyprès", par Vincent Van Gogh. Si vous strabisme à ce tableau , vous pouvez voir la forme de L formé par l'arbre et au premier plan, et la ligne diagonale suivant le profil de l' arbre, la douille centrale, et le fond de la brousse à gauche. | La source
En aucun cas, je me considère comme un artiste maître, mais ce que je sais que j'aime partager avec les autres. J'ai écrit cet article en espérant que cela aidera les artistes débutants dans leur processus de création.
J'espère que vous l'avez trouvé utile et agréable. peinture heureuse! :)
© 2017 Robie Benve
